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一幅画里竟藏了他和千年美女的秘密


来源:凤凰网知之

山水画是中国传统文化里面的一个精华,我们管中窥豹地审视一下中华民族传统文化的美学观就不难发现,在体现人亲近大自然并与之对话交流时,我们说中国画它就是一个载体。而中国山水画它所产生的这种境界应该就是充分反映了传统文化内在的精神。

许俊先生出生于1960年,1980年考入中央美术学院国画系,毕业作品获得叶浅予奖学金。他在现代青绿山水领域有着颇深的造诣和独特的探索。 

今日内容焦点

三国杀卡牌中居然隐藏着这种故事?

中国绘画史上的第一位传奇的,有故事的大画家是谁?

山水画是中国传统文化里面的一个精华,我们管中窥豹地审视一下中华民族传统文化的美学观就不难发现,在体现人亲近大自然并与之对话交流时,我们说中国画它就是一个载体。而中国山水画它所产生的这种境界应该就是充分反映了传统文化内在的精神。

山水画自出现开始,它就成为了中国艺术史发展的一个活跃符号,承载和牵动着一个民族的心灵世界。中国山水画不仅表现了山川秋鹤的壮美之态,同时也展现了一个融入了深刻人文精神的意象化的大千世界。

谈到山水画的起源,应该说从原始社会的彩陶开始就有山水画的形象出现,比如说云纹、水纹这种形象在彩陶盆的外壁外面都已经用色彩画上去了。

我们可以看一下原始社会的彩陶盆,不仅是外面,一直到水的里面都画了一种水的波纹。

古人非常聪明,拿这个器皿盛上水以后,水在里面一晃动就跟这个波纹完全融为一体了,非常巧妙。我们现在流传下来很多商周时期的青铜器,在这种青铜器上我们也能看到这种云纹、水纹的图案装饰。

为什么说这些都是山水画的起源呢?因为这些图案装饰都是我们的先民对自然,对山水的一种崇拜,一种理解。把这种崇拜用一种符号自发地刻画在器皿上,这是当时先民们的一种审美追求。

战国时期的青铜器多是做成云的文样,这些图案都是反映了先民们对自然山川,山水云林的一种理解,而且把这种理解融入到日常生活中。

这些对山水雾像的理解已经把人与自然完全融合在一起,以后在玉器里面也有体现。我看到了一个玉器的高足杯,这个杯的名字我们现在的专家给它起的名字就叫“云文高足杯”,这是一个秦代的一个玉器。

战国以后秦朝统一全国,大秦大汉这是一个全国比较统一的时期,有大量的画像砖、漆器这些流传下来。

比如说从战国到秦代有很多画像砖,到汉代又出现了许多漆器,上面都有山水形象这种符号。很多漆器采用了云文的图案,但是有别于前面所讲到的彩陶、青铜器、玉器等艺术形式,这时的云文图案已经变成了手绘。

手绘的云或山表现在漆器上虽然有一些装饰性,但是其符号性已经更明确,这种符号性的明确已经把我们身临其境的带入了这种云的感觉里,所以说山水这种符号性的表达是一步一步完善和加深的。

总而言之,山水形象——图案性的山水符号在战国以前就已经开始出现了。

山水画孕育于魏晋时期,魏晋时期大概应该是在公元220年至420年之间,这个时候有大量的山水师、田园师兴起。

我们熟知的田园师有谁呢?

陶渊明,大家都知道,写出过名句“采菊东篱下,悠然见南山”的大诗人。而山水师的出现也是跟山水画有所关联的。

这个时候山水画以人物为背景的形式大量出现,我们能看到魏晋时期的绘画里有很多的山水画的形象。

为什么呢?

因为早期中国绘画和世界美术的发展应该是相同的,都以研究“人”本身开始。

开始是画人,但是中国人不满足于只画人,而更喜欢把人置于自然的山水之中。所以说到了南北朝的时期山水画应该算是初创时期,这个时候应该是公元420年以后,画里的初探和画法的研究在这个时候渐渐的繁荣起来。

而且这些画论里头往往就是谈及到这个山水如何表现?这个山如何去画?所以说在画论里头有这些论述使得我们完全可以想象在那个时候已经出现了山水画这种表现的形式。但是南北朝离我们比较久远了,我们还没有真正发现那个时期流传下来的作品。

魏晋时期有一个很有名的画家叫做顾恺之。他做了一个《洛神赋图》,这张画是根据曹植所做的那首《洛神赋》创作而成的。

这张画27厘米宽572厘米长,这是什么意思呢?就是说它有5米多长,是一个长卷。

在这个长卷里头顾恺之运用了表现人物为主的工笔画法,来表现了《洛神赋》这个文学作品的整个的意境,并且加入了大量的山水的形式,使我们可以看到里头有水、有山、有树木,而且人行其中,船也在水上漂浮着,还有人在这个骑着马在飞奔,这种形象的表达使自然的景物和人很好的融合起来。

当然这张画他是以人物的题材为主,所以说后来美术史论家评这张画为:人大于山,水不容泛。

但是我个人认为这张画它是对于想象中的洛神这个形象的一种表达,而且以表现人物为主,很好的把自然景物和人物搭配在一起,自然作为一种衬托,借此很好地表现主题。

许俊老师刚才谈到《洛神赋图》是一幅长卷作品,中国的长卷是一种相当独特的绘画的形式,欣赏这个长卷要像古人写字的习惯一样,从右往左一点一点看。

随着画卷的展开我们往往会发现在很多长卷当中,其实是包含着一个叙事的时间线的,也就是说如果你从右往左一点一点的细看的话,你会从这幅《洛神赋图》当中看到一个故事,而这个故事就与曹植的《洛神赋》有关。

有一年曹植从京城返回他的封地,在路上路过了烟波浩淼的洛水,当时曹植的人马人困马乏,于是马夫就把车马都解了下来,然后曹植一个人在烟波浩淼的洛水边散步、沉思。就在他陷入沉思的时候突然看到水面上出现了一个美丽女子的形象,他马上就拉住马夫问,我刚才看到了一位绝美的女性,她是谁呢?

马夫说这个人有可能是洛水的女神,叫伏姬。相传她是中国上古神话中三皇之一的伏羲的女儿,因为溺死在洛水成为了洛水的女神。

曹植立刻就被这位洛水神女美丽的容貌给征服了,那么这位洛水女神的形貌如何呢?

在曹植的《洛神赋》当中有非常经典的描述,“翩若惊鸿,婉若游龙,荣耀秋菊,华茂春松,仿佛兮若轻云之蔽月,飘飘兮若流风之回雪”,这里边有很多句子已经成为了中国的名句和成语。

于是他就从身上解下了他的玉佩来向这位洛水神女表达他的邀请和爱慕。

洛水神女也举起琼玉来回应他,并指着水面对他表示出一种深深的期待。然而人终究是不能走到水里的,曹植只能收起心性,然后装出了一副正人君子的样子以礼相持

。洛水女神便对曹植跳了一段舞蹈,这段舞蹈在曹植的《洛神赋》当中也有着相当精彩的描写,“凌波微步,罗袜生尘。动无常则,若危若安。进止难期,若往若还。转眄流精,光润玉颜。含辞未吐,气若幽兰。华容婀娜,令我忘餐”。

这段描写相当的精彩,以至于“凌波微步”后来被一代武侠文学的宗师金庸改编成了逍遥派的高深轻功。

洛水女神跳完这段舞蹈后就乘上了由六条龙拉着的车返回了。当女神消失的时候曹植的心情非常惆怅和抑郁,他登高远望试图能够再看一眼,但是没有结果。

于是他就不顾一切的让轻舟载着他逆流而上,想要去追寻这位女神,当然也没有什么结果。最后曹植只能无奈地离开这个地方,当他渡过洛水的时候,在洛水浩淼的烟波上还久久思念着这位女神。

听完了这段故事和我给大家读的洛神赋当中的几个经典的句子后,大家玩过三国杀的听众是不是感觉到有些句子很熟悉呢?

对,没错。这些句子在三国杀当中是甄姬的台词,甄姬是什么人?

甄姬是袁绍的儿媳妇,当曹操在官渡之战中胜了袁绍后,曹操的儿子曹丕就大胆地把这位甄姬据为己有了。

那为什么形容洛水女神的言词会被挪用到甄姬身上,因为有一种说法就是说实际上曹植对这位甄姬,也就是袁绍的儿媳妇兼他的嫂子,怀有一种异样的情愫。

因而《洛神赋》这篇文章写的就是他对嫂子的这种思而不得的情感。当然这样的说法并没有严正的历史依据,但从我个人的观点来看这首赋讲的是他对他嫂子的恋爱,至少在人设上是说得通的,因为魏晋时代的人相当的潇洒,相当的风流,相当的反对理法,喜欢做惊世骇俗的事,总而言之就是很任性。

记载魏晋时代的这些风流人物的故事有一本著名的文学作品就是刘义庆的《世说新语》。

在这本书之中,《洛神赋图》的作者顾恺之实际上也有很强的存在感,顾恺之是中国绘画史上有名有姓的第一位大画家,是人为之三绝。

什么是三绝?才绝、画绝、痴绝。

我们就先从顾恺之的痴绝开始讲吧。

史书中说顾恺之曾经苦苦爱慕着一位女子,而且魏晋时代的人是不会暗恋的,他用尽了各种方式去表达种爱慕,但是那位女子一直拒绝他。

接下来发生的事情就很有意思,顾恺之用他超凡的画工在墙上画了那位女子的肖像,然后用钉子去钉画像的心窝。过了不长时间,那位女子就感到换了心痛病,这个故事虽然不靠谱,但是从一个侧面确实反映了顾恺之超凡入胜的画工。

那我们再来说说顾恺之的画绝。

《世说新语》里讲顾恺之画人物的时候,他有一个独特的习惯,就是把人物的形体、衣服、背景都先画出来,但是最后才去点燃这个眸子。而且点睛这一步往往跟前面的步骤之间有可能会相隔几年。

这个习惯当中就透露出对人物画的一种理解,他更重视去画人物的这种神采和魂魄。

许俊老师刚才也谈到顾恺之实际上是中国人物画传统当中的一个重要的代表人物,那为什么我们也把他的这幅以人物为主的《洛神赋图》理解为中国山水画史上的一个里程碑呢?

就是因为作为《洛神赋图》作品背景的这个山水当中,实际上也体现出了顾恺之对山川自然的一种相当深刻的理解。在顾恺之的一个名句当中也有所体现。

《世说新语》里讲,顾恺之有一次到会稽也就是今天的绍兴去游玩,从绍兴归来之后有朋友就问他,你在绍兴看到了什么?

顾恺之对绍兴的山川的描述是这样的,他说绍兴的山水会稽的山水“千岩竞秀,万壑争流。草木蒙笼其上,若云兴霞蔚”,短短的几句话当中千岩竞秀、万壑争流和云蒸霞蔚都成为了中国的成语。

 

事实上由于这两句话本身的文学魅力和顾恺之在中国画坛上的地位,千岩竞秀和万壑争流也成为了中国山水画的经典主题,有无数的大画家以千岩竞秀和万壑争流为题目来创作自己的山水画。

其中最著名的就是明代的吴门四杰当中的大师,文征明的《千岩竞秀》和《万壑争流》这两幅作品,通过顾恺之这几幅画我们就能体会到,当时以顾恺之为代表的魏晋的人物对自然山水有着非常深厚的感情和相当深刻的体悟。

这种深厚的情感和深刻的理解再加上魏晋南北朝几百年下来不断丰富和发展的技法,终于在隋唐形成了中国山水画史上的第一个高峰。

那么在隋唐出现了中国山水画史上的哪些经典作品和传世人物呢?下期将由许俊老师继续为大家做精彩的讲授。

艺术让你成为你自己,听众朋友们再见,下期继续。

今日思考

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[责任编辑:王晴 PSY100]

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